Papiers peints et fresques murales en 2026 : une approche plus intentionnelle du design des murs
Les murs ont changé.
Ils ne sont plus la partie silencieuse d’un intérieur, la surface que l’on peint en blanc avant de l’oublier. En 2026, on attend davantage des murs. Ils créent une atmosphère, structurent l’espace et expriment une personnalité.
Chez kith2kin, cette évolution nous semble naturelle. Nos fresques murales n’ont jamais été conçues pour rester en arrière-plan. Elles sont pensées pour être vécues et pour influencer la manière dont un espace est ressenti, du matin au soir.
L’année à venir ne sera pas marquée par des tendances plus bruyantes. Elle sera marquée par des choix plus intentionnels. Voici sept tendances en matière de papiers peints et de fresques murales qui façonneront les intérieurs en 2026, et la manière dont nous les envisageons.
1. Des fresques murales grand format qui définissent l’espace
L’idée du simple mur d’accent disparaît progressivement. À sa place, de plus en plus de personnes optent pour des fresques murales couvrant l’ensemble du mur, capables de définir l’identité d’une pièce.
Les grandes compositions continues, qu’il s’agisse de paysages, d’abstractions ou de scènes picturales, créent une profondeur et une présence que la peinture seule ne peut offrir. Elles ne se contentent pas de décorer un espace. Elles transforment la manière dont on le perçoit.
Chez kith2kin, nous concevons nos fresques avec cette intention. Elles sont soigneusement mises à l’échelle et composées pour fonctionner comme des environnements visuels complets, et non comme des motifs répétitifs destinés à se fondre dans le décor.
2. La nature interprétée, et non imitée
La nature continue d’influencer les intérieurs, mais en 2026, l’approche devient moins littérale et plus interprétative.
Plutôt que des forêts réalistes ou des fleurs surdimensionnées, on observe l’émergence d’une nature abstraite. Des lignes organiques, des formes botaniques adoucies et des compositions qui évoquent des paysages sans les reproduire fidèlement.
Cette approche est plus apaisante, plus intemporelle et plus facile à vivre au quotidien. Elle crée un lien émotionnel avec la nature plutôt qu’illustratif, ce qui la rend particulièrement adaptée aux chambres, aux salles à manger et aux espaces dédiés à un rythme de vie plus lent.
3. Une abstraction douce à dimension humaine
L’abstraction reste l’une des orientations majeures des fresques murales, mais son langage évolue.
Les géométries rigides et les contrastes marqués laissent place à une abstraction plus douce. Des formes superposées, des imperfections assumées et des textures picturales donnent naissance à des fresques qui n’imposent pas leur présence, mais la récompensent.
Elles apportent un calme visuel sans donner une impression de vide. C’est ce qui les rend idéales pour les intérieurs contemporains, où le design doit être réfléchi sans être envahissant.
4. De la texture sans lourdeur
Les murs texturés sont omniprésents, mais tout le monde ne souhaite pas adopter le béton, la pierre ou des finitions lourdes.
En 2026, les fresques murales qui suggèrent la texture deviennent une solution privilégiée. Des effets rappelant l’enduit, le tissu ou la gravure apportent de la profondeur sans intervention permanente.
De loin, ces surfaces paraissent calmes. De près, elles révèlent des détails subtils. Elles adoucissent les intérieurs minimalistes et apportent de la chaleur là où une couleur uniforme semblerait incomplète.
5. Fresques illustrées et narration artistique
L’illustration fait un retour discret mais affirmé sur les murs.
Non pas de manière ludique ou enfantine, mais comme une forme d’expression personnelle, volontairement imparfaite. Les traits dessinés, les formes stylisées et les récits visuels apportent du caractère à des espaces qui pourraient autrement sembler trop lisses.
Dans un monde de production de masse, les fresques illustrées paraissent profondément humaines. Elles donnent le sentiment que le choix du mur a été fait avec intention.
6. Des fresques murales dans des endroits inattendus
En 2026, les fresques murales ne se limitent plus aux surfaces évidentes.
On les retrouve sur les plafonds, dans les couloirs, les niches, derrière les étagères ou dans des zones de transition étroites. Ces implantations sont intentionnelles et architecturales, transformant des espaces souvent négligés en éléments de surprise.
Comme les fresques ne reposent pas sur des motifs répétitifs, elles s’adaptent parfaitement aux formats non conventionnels. Même de petites surfaces peuvent paraître soignées et abouties avec le bon design.
7. Des palettes de couleurs plus chaudes et plus émotionnelles
Le minimalisme froid cède progressivement la place à des tons plus chauds et plus profonds.
Des couleurs terreuses atténuées, des neutres superposés, des bruns doux, des verts poudrés et des accents métalliques chaleureux définissent le langage chromatique de 2026. Ces palettes sont plus apaisantes, plus ancrées et gagnent en richesse avec le temps.
Elles s’associent également très bien aux papiers peints artistiques et aux fresques murales, créant une atmosphère forte sans alourdir l’espace.
Concevoir les murs avec intention
La tendance la plus importante de 2026 n’est ni un motif ni une couleur.
C’est l’intention.
Les gens choisissent des papiers peints et des fresques murales parce qu’ils souhaitent que leur intérieur évoque une sensation précise. Calme, expressive, ancrée ou immersive. Le papier peint n’est plus un simple remplissage. Il devient une décision de design à part entière.
C’est ainsi que nous avons toujours envisagé les murs chez kith2kin. Non pas comme une décoration, mais comme une composante essentielle de l’espace.
Les murs comptent.
Et en 2026, ils reçoivent enfin l’attention qu’ils méritent.